Conférences

Bien que fondée en 1189-1190 par Richard Cœur de Lion dans la partie normande de la vallée de la Seine, l’abbaye cistercienne de Bonport est construite au XIIIe siècle sous autorité capétienne. Elle incarne une fondation royale stratégique, dont l’architecture articule vie monastique, rayonnement des commanditaires et enjeux fluviaux. Les recherches récentes, mêlant archéologie du bâti et nouvelles méthodes, renouvellent l’étude de son architecture, de son implantation et de son rôle territorial.

Dans les églises byzantines, les portraits des commanditaires et les inscriptions dédicatoires sont souvent placés aux seuils, à l’articulation de deux espaces distincts. Le choix de cet emplacement relève d’une stratégie de visibilité, mais aussi d’un usage mémoriel de l’espace architectural. Cette conférence s’intéressera à la manière dont ces représentations contribuent à la construction d’une mémoire incarnée, située et activée par l’expérience du franchissement du seuil. À partir d’exemples choisis de l’époque byzantine moyenne et tardive, elle proposera une lecture croisée des images, des dynamiques spatiales et des parcours rituels, pour réfléchir au rôle des seuils comme lieux actifs de mémoire. 

Au Moyen Âge, c’est à la période carolingienne que l’art du cristal de roche atteint son acmé. En effet les sculpteurs de quartz poursuivent la maîtrise des techniques de taille et de polissage des artistes mérovingiens et y adjoignent l’art de la gravure, fruit de leur observation des intailles antiques.
Au cours des deux derniers siècles du premier millénaire, l’iconographie de la Crucifixion émerge dans les royaumes carolingiens et s’affiche sur tous les supports artistiques, faisant du symbole du Christ sur la croix un enjeu théologique et artistique majeur.
Dans ce contexte, l’acquisition d’une Crucifixion en cristal de roche lotharingienne vient enrichir la collection carolingienne du musée de Cluny

Vous aimez réfléchir et vous poser des questions ? Apprentis philosophes, développez votre réflexion et votre sens critique sur de grands sujets qui vous trottent dans la tête, échangez vos avis en vous interrogeant sur la définition du bonheur : est-ce réaliser ses désirs ? Faire plaisir aux autres ? L’argent fait-il le bonheur ?... Tout en observant une œuvre des collections, la tapisserie « A mon seul désir » avec l'aide de la conteuse Carole Visconti, l’atelier « Les enfants philosophent » vous donne rendez-vous pour discuter entre vous, sans les adultes. Débat animé assuré !

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le musée de Cluny a considérablement enrichi son fonds, offrant un vaste panorama des arts dits de l’industrie, bien au-delà de la période médiévale. Parmi les objets allant de carrosses aux souliers se trouvaient une vingtaine d’instruments de musique, qui peuplaient les salles du musée. La récente acquisition d’une lettre de 1864 d’Edmond Du Sommerard répondant à un visiteur se plaignant de la qualité de cette partie de la collection, aujourd’hui dispersée et déposée dans différents établissements, est l’occasion de la présenter tant sur le plan organologique que sur celui de l’histoire du goût.

Chef-d’œuvre incontournable de l’enluminure médiévale, le Beatus de Saint-Sever se distingue autant par l’ampleur de son programme iconographique et l’éclat de sa palette que par la portée du projet conçu sous l’impulsion de son commanditaire, Grégoire de Montaner. À la tête de l’abbaye gasconne de Saint-Sever entre 1028 et 1072, ce dernier façonna le destin de sa communauté en donnant naissance à l’un des plus ambitieux manuscrits illustrés du XIᵉ siècle.

A travers l'iconographie de saint Georges, du martyr chrétien au chevalier invincible, l'exposition examine les aspects religieux, politiques et iconographiques du thème, sans négliger les aspects historico-artistiques et la relation qui le liait à la Ré

A travers l'iconographie de saint Georges, du martyr chrétien au chevalier invincible, l'exposition examine les aspects religieux, politiques et iconographiques du thème, sans négliger les aspects historico-artistiques et la relation qui le liait à la République de Gênes depuis ses origines.
Tandis que son image se multipliait sur les pièces de monnaie, les drapeaux et les bâtiments, devenant l'emblème des villes, des royaumes et des nations, à Gênes, il était invoqué au combat, sculpté sur les portails, hissé sur les mâts des navires.
À travers un corpus d’une quarantaine d'œuvres, peintures, objets d'orfèvrerie, sculptures, gravures, manuscrits, l’exposition brosse le parcours d'une icône universelle qui, d'Orient en Occident, a revêtu des formes sacrées, civiles et militaires, et qui vit encore dans la mémoire collective comme un pont entre différentes cultures.

Longtemps êtres de fuite, créatures inaccessibles dont la rareté faisait le prix, les licornes ont envahi la culture populaire des premières décennies du XXIe siècle. Incarnations plastiques d’aspirations générationnelles partagées et des contradictions auxquelles elles se heurtent, ces créatures de fantasy brouillent les frontières des âges comme la construction des genres ; elles interrogent et mettent à mal, plus largement, notre rapport collectif à l’évasion, aux refuges de l’imagination ou de l’illusion, à la fois moqués et exaltés.